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Pop Jazz Brasilero

O guitarrista, compositor e arreglador, Cado, aparte de ser um músico virtuoso y extremamente criativo, espero que este texto sia lido con mucha atencíon e que sea puesto en vista el talento que tiene este jovem.

Cado está revolucionando el curriculun de Escuelas e Universidades de música de todo el mundo con el compasso invertido. Hace más de un siglo que se piensa que no existe otra forma de compasso aparte de los compassos en 2, 3, 4, 5 y 7. Cado descobrió nuevas formas de compassos en 4.5, 5.5, 6.5 y 7.5, dando otras possibilidades como: 4.25, 5.25, 6.25 y 7.25 o 4.75, 5.75, 6.75 y 7.75.

Como escribir:

Exemplo 1 Exemplo 2
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Para los otros, és solo seguir la misma regla.

Ninguna escuela será completa sin el compasso invertido en el curriculun.

Hasta hoy, los músicos improvisaron solamente melodicamente, , Cado crió el improviso harmônico y és bastante otimista que para el futuro las personas estudién y improvisen tanto harmônicamente como melodicamente.

Ningun improvisador-harmonizador será completo sin improvisar harmônicamente.

Em breve Cado vá à lançar un libro que se lhama "Século XX", en nela estará majores explicaciones sobre compasso invertido, improviso harmonico y técnicas de estudio para se llegar a isto, harmonia,dicas y mucho más.

Música és 20% de entrenamiento, 20% cultura y 60% iluminación del gênio criador del artista. Entrenamiento y cultura puedem ser adquiridas en escuelas y universidades de música.

- Es de 1903, el ultimo descubrimiento musical.

Para que todos tegam idea de lo quanto este artista és importante para la música, és necessário hablar un poco sobre la história de la música. Música era solamente melodica, surgió primeramente vocal, compassos en 4 (natural), la matemática cronstruiu la primera escala y las personas fuerón descobriendo las relaciones tonales y otras escalas. En essa época, en que la música era solamente melodica, los músicos passarón a componer contrapuntos con 2, 3 ó más melodias tocadas al mismo tiempo, lhegando à polifonia de hasta 60 vozes, esso fué en el período barroco. Bach percibiendo que existia una relación entre las notas quando erán tocadas de mismo tiempo, descobrió la harmonia. Música que era solamente horizontal, passó à ser también vertical. A partir de esso fuerón haciendo-se descubiertas harmonicas con los sete acordes de la tonalidad, acordes de préstimos de otras tonalidades e modulaciones con artistas como Ravel, Mozart, Tchaykovsky, Chopin e outros.
Mozart llevó esso al extremo, assé todo yá se sabia al nível de harmonia funcional. Los primeros compassos fueron en 4, despues 3, 5 y 7, quaternrios e despues ternários. Essos grandes artistas del passado yá havian descubierto todo à nível de compasso (menos los compassos invertidos) hasta el final del siglo IXX.
Teoria musical son todas las descubiertas puestas dentro de libros y apostilas. Música no és como ciência, que quizá no tenga fin, si tiene, falta mucho para se lhegar lá. Las descubiertas en la música tienem fin, esso és cierto. És verdad que la majoria de las personas intelectualizadas de la música creen que las descubiertas já lhegarón al fin, pero, se tiene mucho para crear por cima de esso. Esta cuenta matemática és tan grande que podemos olvidar esso y crear muchas músicas por milhares de años, sin contar que la acción del tiempo hace con que casi todo se valha. Criaremos música por toda la eternidad y esso si nunca lhegaremos al fin.

Al nível de descubiertas estamos lhegando al fin y Cado puede ser lhamado del último passo.

Muchos músicos siguén intentando y los curriculos de las universidades continuan los mismos, porque nada de nuevo se descuebre en la música.

- Cado es el único músico de las Américas a haver hecho algun descubrimiento musical.

Cado fue precursor del estilo Pop Jazz Brasileño que mezcla el sonido de la música pop, improvisaciones del Jazz y lo que Brasil tiene de mejor, que son ritmos como samba, baião, afoxé y otros.

Hasta este momento, ninguno de los músicos que trabajan con harmonias híbridas (chick Corea, Quincy Jones, wheather Report y otros) usaron segundas voces porque inevitablemente agarraria la tercera (nota que define se el acorde es mayor o menor). Siempre les pareció que este tipo de harmonia no encaja para segundas voces. Dentro de las escuelas y universidades de música también siempre dijeron lo mismo. A partir de este momento, ese pensamiento vá a cambiar.

Cuando Cado tenia veinte años de edad, desenvolvió una técnica para resolver ese problema y usó segundas voces en híbridos con bastabte tranquilidad.

Antes de hablar de como usar segundas voces en híbridos, es importante hablar sobre segundas voce en general. Obviamente, los músicos van a elegir cual es el intervalo que vá aser usado. El intervalo de 8ª, 5ª y unísono, no deven ser usados, por que la tendencia es desaparecer. Los Intervalos de 9ª, 4ª y 7ª no deben ser usados porque existenotros mejores. Los intervalos buenos, poe ellos seren mas bonitos, son los de 10ª (terceras una oitava arriba) y los de 6ª. Cuando sean adaptados al acorde, será o 10ª menor o 10ª mayor o 6ª menor o también 6ª natural. De esta manera seran menos asperos pero pueden ser usados sin problemas. Los intervalos de 10ª, tienen un efecto bien bonito cuando son usados con piano y flauta, los de 6ª tienen un efecto bonito con bajo e guitarra. Guitarra e trompeta horrible. Las otras combinaciones no solo pueden como deben ser experimentadas por las personas.


Segundas em Híbridos

Devemos, primero seleccionar el lugar adonde va entrar la segunda voz. Geralmente entra en la última parte antes de terminar la música. Siendo asi, podríamos simplemente observar cual es la nota que la melodia principal no agarra, observaríamos cual es el intervalo que cuando aquella nota está siendo tocada la segunda voz estará en la tercera, usaríamos ese intervalo, como la melodia principal no agarra esa nota, la tercera nunca va aparecer en la segunda voz.

Se escojemos el intervalo de 6ª, la nota que no puede aparecer en la melodia principal es la 1ª (cuando sea adaptada al acorde) o a la 1ª y a la 9ª bemol, cuando 6ª natural. Si escojemos el intervalo de 10ª, la nota será la 5ª (cuando sea adaptada) o la 5ª y la 11ª sostenido cuando sea la 10ª menor.

Cuales acordes escojer :

1) Podemos transformar ese acorde híbrido en acorde común, que adentro de aquella mezcla normalmente hecha de híbridos y acordes comunes, no va a cambiar en nada el efecto de esa harmonia hibrida.

2) Podemos transformar el híbrido en acorde comun y hacer el quartal porque los quatales combinam bien con los híbridos.

3) Podemos escojer otro acorde híbrido.

4) Podemos escojer otro acorde, solo que comun y hacerlo quartal o no.


Es importante tener en mente que la música moderna principalmente en este tipo de música, la composición y el arreglo se mezclan, la composición es el arreglo y el arreglo es la composición. Pero dentro de esta concepción es bastante interesante, en el momento que se está componiendo , y saber cual y donde esa segunda voz va a entrar, en ese momento que esté componiendo, componer e harmonizar ya pensando en la segunda voz.


Ningun compositor arreglador va ser completo sin usar segundas en híbridos.


El último desubrimiento musical relatado en música, fue en el año 1903, el sistema multi tónico que es simetria. Aquello que Hermeto Pascoal, Quincy Jomes, Chick Corea Eletric Band, Wayne Shorter, Egberto Gismonti y tantos otros artistas de Jazz san hoy. Muy bien usado también por orquestra en la primera mitad de este siglo.


Muchos de los grandes músicos de este siglo intentaron revolucionar, pero nadie descobrió nada de nuevo en música. Los músicos, realmente intentaron como Hermeto Pascoal con la banda Son da Aura haciendo arreglos para las melodias que los seres humanos hacen cuando hablan. Pat Metheny con el CD Zero Tolerance for silence, tocando melodias y harmonias aflojando las cuerdas. Chick Corea (componiendo músicas que son solamnete convenciones con acordes en el medio).

En la primera mitad del siglo XX, aunque sean técnicas Contemporaneas de composición (tecnicas que tienen la intención no de la belleza y si de hacer pensar a las personas) intentaron escalas no convencionales (no pasan de mezclas de escalas que ya existen), huir de la tonalidad atraves de fugas (suenan tan tonal asi como cualqier cromática), melodias dodecafonicas, que buscan desvincularse totalmente de la tonalidad tocando las 12 notas sin que se repitan. (impossible no haber de una nota para otra, una relación tonal obvia como uma 3ª o una 5ª) y muchos otros intentos.

El  grado de sofisticación del trabajo de esto músico és increiblemente grande, tanto en harmonia quanto en melodia, aparte de otras cosas y de una belheza indescritible.

Despues de escuchar tanto sobre teoria musical, quizá las personas piensen que esso és música solamente para músicos, pero que en verdad el trabajo de Cado atray personas que tienen un  buén nível cultural y sensibilidad para apreciar tal iluminación. Personas de buen gosto y sofisticación.

http://go.to/brazilianmusic