| Para los otros,
és solo seguir la misma regla.
Ninguna
escuela será completa sin el compasso invertido en el curriculun.
Hasta hoy, los músicos improvisaron
solamente melodicamente, , Cado crió el improviso harmônico
y és bastante otimista que para el futuro las personas estudién
y improvisen tanto harmônicamente como melodicamente.
Ningun
improvisador-harmonizador será completo sin improvisar harmônicamente.
Em breve Cado vá à lançar un
libro que se lhama "Século XX",
en nela estará majores explicaciones sobre compasso invertido,
improviso harmonico y técnicas de estudio para se llegar
a isto, harmonia,dicas y mucho más.
Música és 20% de entrenamiento,
20% cultura y 60% iluminación del gênio criador del artista.
Entrenamiento y cultura puedem ser adquiridas en escuelas
y universidades de música.
- Es de 1903, el ultimo descubrimiento
musical.
Para que todos tegam idea de
lo quanto este artista és importante para la música, és
necessário hablar un poco sobre la história de la música.
Música era solamente melodica, surgió primeramente vocal,
compassos en 4 (natural), la matemática cronstruiu la primera
escala y las personas fuerón descobriendo las relaciones
tonales y otras escalas. En essa época, en que la música
era solamente melodica, los músicos passarón a componer
contrapuntos con 2, 3 ó más melodias tocadas al mismo tiempo,
lhegando à polifonia de hasta 60 vozes, esso fué en el período
barroco. Bach percibiendo que existia una relación entre
las notas quando erán tocadas de mismo tiempo, descobrió
la harmonia. Música que era solamente horizontal, passó
à ser también vertical. A partir de esso fuerón haciendo-se
descubiertas harmonicas con los sete acordes de la tonalidad,
acordes de préstimos de otras tonalidades e modulaciones
con artistas como Ravel, Mozart, Tchaykovsky, Chopin e outros.
Mozart llevó esso al extremo, assé todo yá se sabia al nível
de harmonia funcional. Los primeros compassos fueron en
4, despues 3, 5 y 7, quaternrios e despues ternários. Essos
grandes artistas del passado yá havian descubierto todo
à nível de compasso (menos los compassos invertidos) hasta
el final del siglo IXX.
Teoria musical son todas las descubiertas puestas dentro
de libros y apostilas. Música no és como ciência, que quizá
no tenga fin, si tiene, falta mucho para se lhegar lá. Las
descubiertas en la música tienem fin, esso és cierto. És
verdad que la majoria de las personas intelectualizadas
de la música creen que las descubiertas já lhegarón al fin,
pero, se tiene mucho para crear por cima de esso. Esta cuenta
matemática és tan grande que podemos olvidar esso y crear
muchas músicas por milhares de años, sin contar que la acción
del tiempo hace con que casi todo se valha. Criaremos música
por toda la eternidad y esso si nunca lhegaremos al fin.
Al nível de descubiertas estamos
lhegando al fin y Cado puede ser lhamado del último passo.
Muchos músicos siguén intentando
y los curriculos de las universidades continuan los mismos,
porque nada de nuevo se descuebre en la música.
- Cado es el único músico de las
Américas a haver hecho algun descubrimiento musical.
Cado fue precursor del estilo
Pop Jazz Brasileño que mezcla el sonido de la música
pop, improvisaciones del Jazz y lo que Brasil tiene de mejor,
que son ritmos como samba, baião, afoxé y otros.
Hasta este momento, ninguno de los músicos que trabajan
con harmonias híbridas (chick Corea, Quincy Jones, wheather
Report y otros) usaron segundas voces porque inevitablemente
agarraria la tercera (nota que define se el acorde es mayor
o menor). Siempre les pareció que este tipo de harmonia
no encaja para segundas voces. Dentro de las escuelas y
universidades de música también siempre dijeron lo mismo.
A partir de este momento, ese pensamiento vá a cambiar.
Cuando Cado tenia veinte años de edad, desenvolvió una
técnica para resolver ese problema y usó segundas voces
en híbridos con bastabte tranquilidad.
Antes de hablar de como usar segundas voces en híbridos,
es importante hablar sobre segundas voce en general. Obviamente,
los músicos van a elegir cual es el intervalo que vá aser
usado. El intervalo de 8ª, 5ª y unísono, no deven ser usados,
por que la tendencia es desaparecer. Los Intervalos de 9ª,
4ª y 7ª no deben ser usados porque existenotros mejores.
Los intervalos buenos, poe ellos seren mas bonitos, son
los de 10ª (terceras una oitava arriba) y los de 6ª. Cuando
sean adaptados al acorde, será o 10ª menor o 10ª mayor o
6ª menor o también 6ª natural. De esta manera seran menos
asperos pero pueden ser usados sin problemas. Los intervalos
de 10ª, tienen un efecto bien bonito cuando son usados con
piano y flauta, los de 6ª tienen un efecto bonito con bajo
e guitarra. Guitarra e trompeta horrible. Las otras combinaciones
no solo pueden como deben ser experimentadas por las personas.
Segundas em Híbridos
Devemos, primero seleccionar el lugar adonde va entrar
la segunda voz. Geralmente entra en la última parte antes
de terminar la música. Siendo asi, podríamos simplemente
observar cual es la nota que la melodia principal no agarra,
observaríamos cual es el intervalo que cuando aquella nota
está siendo tocada la segunda voz estará en la tercera,
usaríamos ese intervalo, como la melodia principal no agarra
esa nota, la tercera nunca va aparecer en la segunda voz.
Se escojemos el intervalo de 6ª, la nota que no puede
aparecer en la melodia principal es la 1ª (cuando sea adaptada
al acorde) o a la 1ª y a la 9ª bemol, cuando 6ª natural.
Si escojemos el intervalo de 10ª, la nota será la 5ª (cuando
sea adaptada) o la 5ª y la 11ª sostenido cuando sea la 10ª
menor.
Cuales acordes escojer :
1) Podemos transformar ese acorde híbrido en acorde común,
que adentro de aquella mezcla normalmente hecha de híbridos
y acordes comunes, no va a cambiar en nada el efecto de
esa harmonia hibrida.
2) Podemos transformar el híbrido en acorde comun y hacer
el quartal porque los quatales combinam bien con los híbridos.
3) Podemos escojer otro acorde híbrido.
4) Podemos escojer otro acorde, solo que comun y hacerlo
quartal o no.
Es importante tener en mente que la música moderna principalmente
en este tipo de música, la composición y el arreglo se mezclan,
la composición es el arreglo y el arreglo es la composición.
Pero dentro de esta concepción es bastante interesante,
en el momento que se está componiendo , y saber cual y donde
esa segunda voz va a entrar, en ese momento que esté componiendo,
componer e harmonizar ya pensando en la segunda voz.
Ningun compositor arreglador
va ser completo sin usar segundas en híbridos.
El último desubrimiento musical relatado en música, fue
en el año 1903, el sistema multi tónico que es simetria.
Aquello que Hermeto Pascoal, Quincy Jomes, Chick Corea Eletric
Band, Wayne Shorter, Egberto Gismonti y tantos otros artistas
de Jazz san hoy. Muy bien usado también por orquestra en
la primera mitad de este siglo.
Muchos de
los grandes músicos de este siglo intentaron revolucionar,
pero nadie descobrió nada de nuevo en música. Los músicos,
realmente intentaron como Hermeto Pascoal con la banda Son
da Aura haciendo arreglos para las melodias que los seres
humanos hacen cuando hablan. Pat Metheny con el CD Zero
Tolerance for silence, tocando melodias y harmonias aflojando
las cuerdas. Chick Corea (componiendo músicas que son solamnete
convenciones con acordes en el medio).
En la primera mitad del
siglo XX, aunque sean técnicas Contemporaneas de composición
(tecnicas que tienen la intención no de la belleza y si
de hacer pensar a las personas) intentaron escalas no convencionales
(no pasan de mezclas de escalas que ya existen), huir de
la tonalidad atraves de fugas (suenan tan tonal asi como
cualqier cromática), melodias dodecafonicas, que buscan
desvincularse totalmente de la tonalidad tocando las 12
notas sin que se repitan. (impossible no haber de una nota
para otra, una relación tonal obvia como uma 3ª o una 5ª)
y muchos otros intentos.
El grado de sofisticación
del trabajo de esto músico és increiblemente grande, tanto
en harmonia quanto en melodia, aparte de otras cosas y de
una belheza indescritible.
Despues de escuchar tanto
sobre teoria musical, quizá las personas piensen que esso
és música solamente para músicos, pero que en verdad el
trabajo de Cado atray personas que tienen un buén
nível cultural y sensibilidad para apreciar tal iluminación.
Personas de buen gosto y sofisticación.
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http://go.to/brazilianmusic
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